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Clangers de post-traitement à éviter

La photographie est plus un art. Tout le monde ne peut pas sortir un appareil photo et devenir photographe professionnel. Dans ce métier, le montage des images tient une place cruciale. Lorsque vous commencez à photographier, vous laissez l'appareil photo faire tout le travail à votre place, comme choisir les couleurs et le contraste. Mais au fur et à mesure que vous commencez à habiter profondément à l'intérieur, vous commencez à tout prendre en charge et il ne reste que peu de choses à faire pour la caméra. Les images que vous prenez ensuite sont appelées images RAW et images brutes, celles qui doivent être modifiées ultérieurement pour les convertir dans le produit final.

Les images RAW apparaissent généralement grises et fades pour le spectateur. C'est seulement parce que maintenant, vous ne laissez pas l'appareil photo prendre la décision pour vous et que vous avez appris les compétences qui vous permettent d'ajouter plus d'étincelles dans une image terne. Mais, les néophytes commettent généralement peu d'erreurs qui transforment souvent leur travail en gaffe. C'est pourquoi nous vous présentons des clichés qu'il faut éviter lors du montage-

Trop éclaircir les ombres- Le montage est comme une dépendance pour les photographes car il leur permet d'expérimenter de nouveaux effets et de créer quelque chose d'unique. Mais c'est là qu'ils font généralement une erreur. Laissez toujours votre appareil photo obtenir la meilleure exposition. La chose naturelle sort toujours mieux que les effets créés par ordinateur. Parfois, vous voudrez utiliser le curseur d'ombre pour éclaircir les ombres et apporter plus de détails dans les images les plus sombres. Mais dans le processus, la plupart des photographes finissent par en faire trop. C'est là que vous devez être extrêmement prudent et laisser votre image aussi naturelle que possible.

Sur-Saturation– Tout ce qui est trop fait créera un désastre de votre photographie. Les professionnels finissent par créer des images non naturelles en les sursaturant. Une petite bosse de saturation crée une énorme différence dans l'image et est assez attrayante pour les éditeurs. Mais alors, il devient difficile de séparer le générique de l'over do. Avant de prendre ces énormes décisions, il est préférable de bien regarder votre image et de voir de quel type de saturation elle a besoin.

Plus d'affûtage– Nous essayons généralement de corriger une image en appliquant plus d'effet de netteté. Mais une chose qu'il faut garder à l'esprit est que le flou ne peut jamais être corrigé en appliquant un effet de netteté. Cet effet aide sûrement à ajouter une netteté supplémentaire à l'image et à la rendre plus réaliste. Chaque effet, que ce soit la saturation ou la netteté, doit être ajouté dans une juste proportion. Envisagez d'ajouter de la netteté localement et non globalement, surtout si les zones de la scène sont intentionnellement floues.

Considérez que le ciel apparaît mieux lorsqu'il est lisse et que vous n'avez pas besoin d'y ajouter d'effet de netteté. La netteté ne fera qu'augmenter le bruit et gênera également les détails de votre image.

Qu'il s'agisse d'un effet quelconque, vous devez être très prudent avant de l'ajouter. "L'excès de tout est mauvais", vous avez dû entendre la phrase. Eh bien, dans l'édition également, vous devez garder cette phrase à l'esprit.

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